Art déco

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera muestra que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.

La muestra no es –y al mismo tiempo sí es– una exposición "de" artes decorativas. Cuenta con sobresalientes ejemplos de piezas adscribibles a aquellas, pero ha sido muy precisamente concebida en abierto desafío a la ya tradicional separación –tan estricta como demasiado fácil– entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas, típica de nuestra conciencia estética. La exposición quiere impugnar la casi total ausencia del art déco en la historia del arte moderno y también en la práctica curatorial y vindicar –tal y como ha ocurrido en algunos casos ejemplares a partir del revival déco que se produjo a partir de los años setenta– no solo la obvia belleza del art déco, sino el interés y la complejidad cultural y artística de su peculiar carácter moderno.

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Autorretratos. El artista y su imagen

A quienes seguís el Curso de Retrato os interesará visitar el balcón de la primera planta del Museo Thyssen, donde Dolores Delgado dedica la décima entrega de la serie "miradas cruzadas" a un tema que ha interesado a los artistas de todos los tiempos, el autorretrato. Ya fuera para dejar constancia de estados de ánimo o del paso del tiempo, de reafirmar su papel en la sociedad o dejar una huella para la posteridad, han sido muchos los pintores que se han retratado a sí mismos a lo largo de la historia. Una selección de nueve autorretratos de las colecciones del Museo -de Rembrandt a Steen, Freud, Beckmann o Schiele, entre otros- permiten en este montaje recorrer con pocos ejemplos la evolución de este subgénero del retrato desde el Renacimiento hasta el siglo XX.
Subyace siempre en este tipo de obras un componente psicológico, a veces incluso algo narcisista, motivado por el deseo de conocerse a sí mismo y de mostrarse en sus múltiples matices; una acción reflexiva en la que artista y modelo se identifican y en la que el espejo juega un papel importante, como instrumento necesario para elaborar el cuadro y en simbiosis también con la propia obra de arte, con la idea del rostro como espejo del alma.
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Exposición de Pedro Quesada

La galería Gurriarán presenta dibujos, bajorrelieves y esculturas de Pedro Quesada, quien fue ayudante de Antonio López durante una década tras estudiar en nuestra Academia desde los 10 años. Os recomendamos la visita por la sensibilidad y buena factura de su obra.
http://www.galeriagurriaran.com/

Fuego blanco

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015, coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará, con el título "Fuego blanco", una selección de más de cien obras maestras de su colección moderna (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.

Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.

Suárez Londoño en La Casa Encendida

José Antonio Suárez Londoño no es, ni mucho menos, un artista desconocido, pero su natural reserva y lo ensimismado y nada espectacular de su obra sí lo dotan de cierto misterio: trabaja con pequeños o mínimos formatos, es enormemente minucioso en cuanto a técnicas y dada la necesaria cercanía que implica la contemplación de sus obras, propicia con el espectador una relación rayana en la intimidad.
Otro rasgo fundamental de la obra del colombiano es su carácter clasificatorio, a modo de muestrario, de ahí el título que, hasta el 5 de abril, le dedica La Casa Encendida, comisariada por Yara Sonseca Mas y compuesta por más de un millar de dibujos, cuadernos de viaje, sellos, grabados al aguafuerte y al aguatinta, una peculiar colección de gomas de borrar dibujadas y libretas donde este autor da pistas de su laberinto personal y artístico, repleto de símbolos. Componen una suerte de diario privado que aquí se nos desvela de forma críptica.
Se fechan desde la década de los setenta hasta hoy y dan fe de la independencia de Londoño, ajeno siempre a modas y pese a ello figura esencial para nuevas generaciones de creadores colombianos que han encontrado en el dibujo su medio fundamental de expresión.
Su lenguaje es figurativo, pero dada su mitología propia, no nos remite a más tradición que la que representen Kitaj, Pat Andrea o, más lejanamente, Balthus y Paula Rego. Es difícil hablar de referencias en su caso, por múltiples y por diversas: podemos citar su propio entorno cotidiano, la historia del arte en general y el arte marginal en particular, sus lecturas literarias, noticias y expresiones populares…
Entre sus cuadernos de viaje, destaca Yo lo veí, nombre tomado de Goya. Fueron creados con el propósito de fijar lo que le sucedía diariamente prediciendo, más que los sucesos meteorológicos, su estado, o clima, moral.
http://masdearte.com/suarez-londono-buen-perfume-en-frasco-pequeno/

Ferias de Arte en Madrid

Estamos de ferias en Madrid:
- Flecha, del 12 de febrero al 8 de marzo http://www.flecha.es/
- Justmad, del 24 de febrero al 1 de marzo http://justmad.es/
- Arco, del 25 de febrero al 1 de marzo  http://www.ifema.es/arcomadrid_01/
- Artmadrid, del 25 de febrero al 1 de marzo http://www.art-madrid.com/

Escultura inglesa

 

La Fundación Juan March presenta, hasta el 1 de marzo, otra de las pequeñas muestras de gabinete ya habituales durante el mes de febrero, Tres escultores ingleses (1952-1982) -surgida del trabajo sobre el arte británico que culminó, en 2012, con la exposición La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney- quiere destacar la obra de tres artistas tan relacionados entre sí como diversos, y sin los que la escultura del siglo XX no se entendería. Reúne obras de Henry Moore, Barbara Hepworth y Anthony Caro.
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