Autorretratos. El artista y su imagen

A quienes seguís el Curso de Retrato os interesará visitar el balcón de la primera planta del Museo Thyssen, donde Dolores Delgado dedica la décima entrega de la serie "miradas cruzadas" a un tema que ha interesado a los artistas de todos los tiempos, el autorretrato. Ya fuera para dejar constancia de estados de ánimo o del paso del tiempo, de reafirmar su papel en la sociedad o dejar una huella para la posteridad, han sido muchos los pintores que se han retratado a sí mismos a lo largo de la historia. Una selección de nueve autorretratos de las colecciones del Museo -de Rembrandt a Steen, Freud, Beckmann o Schiele, entre otros- permiten en este montaje recorrer con pocos ejemplos la evolución de este subgénero del retrato desde el Renacimiento hasta el siglo XX.
Subyace siempre en este tipo de obras un componente psicológico, a veces incluso algo narcisista, motivado por el deseo de conocerse a sí mismo y de mostrarse en sus múltiples matices; una acción reflexiva en la que artista y modelo se identifican y en la que el espejo juega un papel importante, como instrumento necesario para elaborar el cuadro y en simbiosis también con la propia obra de arte, con la idea del rostro como espejo del alma.
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Exposición de Pedro Quesada

La galería Gurriarán presenta dibujos, bajorrelieves y esculturas de Pedro Quesada, quien fue ayudante de Antonio López durante una década tras estudiar en nuestra Academia desde los 10 años. Os recomendamos la visita por la sensibilidad y buena factura de su obra.
http://www.galeriagurriaran.com/

Fuego blanco

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015, coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará, con el título "Fuego blanco", una selección de más de cien obras maestras de su colección moderna (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.

Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.

Suárez Londoño en La Casa Encendida

José Antonio Suárez Londoño no es, ni mucho menos, un artista desconocido, pero su natural reserva y lo ensimismado y nada espectacular de su obra sí lo dotan de cierto misterio: trabaja con pequeños o mínimos formatos, es enormemente minucioso en cuanto a técnicas y dada la necesaria cercanía que implica la contemplación de sus obras, propicia con el espectador una relación rayana en la intimidad.
Otro rasgo fundamental de la obra del colombiano es su carácter clasificatorio, a modo de muestrario, de ahí el título que, hasta el 5 de abril, le dedica La Casa Encendida, comisariada por Yara Sonseca Mas y compuesta por más de un millar de dibujos, cuadernos de viaje, sellos, grabados al aguafuerte y al aguatinta, una peculiar colección de gomas de borrar dibujadas y libretas donde este autor da pistas de su laberinto personal y artístico, repleto de símbolos. Componen una suerte de diario privado que aquí se nos desvela de forma críptica.
Se fechan desde la década de los setenta hasta hoy y dan fe de la independencia de Londoño, ajeno siempre a modas y pese a ello figura esencial para nuevas generaciones de creadores colombianos que han encontrado en el dibujo su medio fundamental de expresión.
Su lenguaje es figurativo, pero dada su mitología propia, no nos remite a más tradición que la que representen Kitaj, Pat Andrea o, más lejanamente, Balthus y Paula Rego. Es difícil hablar de referencias en su caso, por múltiples y por diversas: podemos citar su propio entorno cotidiano, la historia del arte en general y el arte marginal en particular, sus lecturas literarias, noticias y expresiones populares…
Entre sus cuadernos de viaje, destaca Yo lo veí, nombre tomado de Goya. Fueron creados con el propósito de fijar lo que le sucedía diariamente prediciendo, más que los sucesos meteorológicos, su estado, o clima, moral.
http://masdearte.com/suarez-londono-buen-perfume-en-frasco-pequeno/

Ferias de Arte en Madrid

Estamos de ferias en Madrid:
- Flecha, del 12 de febrero al 8 de marzo http://www.flecha.es/
- Justmad, del 24 de febrero al 1 de marzo http://justmad.es/
- Arco, del 25 de febrero al 1 de marzo  http://www.ifema.es/arcomadrid_01/
- Artmadrid, del 25 de febrero al 1 de marzo http://www.art-madrid.com/

Escultura inglesa

 

La Fundación Juan March presenta, hasta el 1 de marzo, otra de las pequeñas muestras de gabinete ya habituales durante el mes de febrero, Tres escultores ingleses (1952-1982) -surgida del trabajo sobre el arte británico que culminó, en 2012, con la exposición La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney- quiere destacar la obra de tres artistas tan relacionados entre sí como diversos, y sin los que la escultura del siglo XX no se entendería. Reúne obras de Henry Moore, Barbara Hepworth y Anthony Caro.
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Exposición de Serzo

Artista multidisciplinar nacido en Albacete en 1977 y afincado en Madrid actualmente.Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes expresiones-relato. Su obra no se limita a la simple exposición de sus pintura, Serzo da forma y vida a una cuidadosa puesta en escena donde tiene cabida todo tipo de disciplinas (pintura, dibujo, objetos, fotografía, escultura, vídeo,literatura…) para narrar historias donde la realidad y la imaginación van de la mano donde la realidad y la imaginación van de la mano en un universo estético cargado de una simbología muy personal. El sueño del Rey (de la República)  es el proyecto que presenta en la Sala B del CEART. Narra la historia de un rey -anónimo- que de un tiempo a esta parte tiene sueños que le inquietan; en ellos él mismo se ve como un pastor, como un hombre libre en plena comunión con su ganado y con la naturaleza. Es así como nuestro protagonista se da cuenta de que realmente sueña con ser"otro", un "otro" mucho más fiel a si mismo, más auténtico,verdadero y libre.
A partir de hoy, día de la inauguración, puede disfrutarse en el Centro de Arte Tomás y Valiente hasta el 8 de marzo de 2015
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